Voyons maintenant comment il faut s'y prendre pour réaliser un tableau dans lequel il n'y a pas de perspective comme pour la photo ci-contre.
Nous allons agir avec le même état d'esprit que pour la perspective. C'est à dire que, dans un premier temps, nous n'allons pas chercher à reproduire le modèle mais à construire le sujet qu'il représente.
Comment peut-on faire ?
C'est très simple. Nous allons repérer sur le modèle les lignes et les masses dominantes, puis nous les dessinerons de la façon la plus simple.
Donc pour les lignes nous n'utiliserons que les lignes droites ou courbes, ondulées ou brisées et pour les formes les ronds ou ovales, les carrés ou rectangles et les triangles.
Voyons sur l'image ci-contre ce que cela nous donne.
Tout d'abord commençons toujours par tracer un cadre dans lequel nous devrons faire notre dessin. Ici un carré.
En premier lieu nous remarquons 2 lignes. La première est généralement l'horizon. Nous traçons donc une ligne horizontale que nous positionnons comme sur le modèle, soit légèrement en dessous du milieu de notre carré. La deuxième ligne dominante que nous observons est la hauteur des collines du fond que nous représentons par une ligne ondulée.
Maintenant passons aux masses. A gauche nous observons 2 arbres. En général on représente les arbres soit par des ronds, des ovales ou par des triangles. Ici, comme vous le voyez, j'ai opté pour des triangles.
Il nous reste à représenter maintenant les genêts du premier plan et les buissons du second plan. Pour les différencier nous n'avons guère le choix. La forme des genêts ne pouvant être représentée que par des ronds nous allons schématiser les buissons par une ligne brisée.
Comme vous le constatez l'exactitude du nombre et de l'emplacement de ces éléments importent peu. Seule la suggestion de masses arrondies se détachant sur un fond uniforme nous intéresse.
Passons à présent à la deuxième étape. Comme chacun sait la lumière c'est la vie, donc pour donner vie à notre sujet nous allons lui ajouter la lumière en marquant les ombres. Ici j'ai décidé que le soleil est à droite.
Voilà c'est fini. Notre modèle est à présent transformé en sujet. Cela peut vous paraître bizarre, mais cette étape est indispensable pour la réussite d'un dessin, car c'est elle qui nous permet d'analyser ce que nous voyons réellement sans se soucier des détails.
Curieusement, quand nous observons un peintre au travail, il ne dessine pas le sujet de cette manière. Pourquoi ?
En fait cette étape fondamentale du dessin se fait mentalement. Après avoir bien analysé son modèle, le peintre mémorise son sujet et le dessine tout de suite sur le papier avec des contours plus élaborés.
Regardez ci-dessous ce que cela peut donner.
Vous remarquerez que j'ai réellement dessiné sur le tracé de mon sujet. On distingue encore les triangles dans les arbres et les arcs de cercle des genêts.
Voilà comment avec quelques gribouillages, un peintre est capable, très rapidement, de recréer l'ambiance que dégage le modèle qu'il a sous les yeux.
Ceci est la démonstration que le travail fondamental du peintre c'est de savoir correctement analyser son sujet afin de pouvoir l'exécuter en faisant n'importe quoi (gribouillages) mais pas n'importe comment.
C'est aussi la preuve que contrairement à ce que certains laissent croire, un tableau c'est avant tout un travail très rigoureux d'analyse basée sur le respect des règles de base communes à tous les peintres. Puis ce n'est qu'après que vient se juxtaposer l'expression artistique qui, quant à elle, est personnelle.
On ne peut agir correctement que lorsque l'on sait ce que l'on doit faire et comment il faut le faire. Même si parfois le hasard fait bien les choses.